Oops stai ca iti dau si despre Manson:
Biografie
Copilărie
Manson, care s-a născut în Canton, Ohio, fiind unicul copil al cuplului Barbara Wyer și Hugh Warner. Acesta este deșcendent german din partea tatălui și un văr distant al comentatorului conservativ Pat Buchanan. Tatăl său este catolic și mama lui episcopală, dar Manson a fost educat în religia mamei, urmând cursurile școlii Heritage Christian până în clasa a zecea. Mai târziu s-a transferat la liceul Cardinal Gibbons din Fort Lauderdale, Florida. Manson a absolvit liceul în 1987 și a devenit student la Broward Community College în 1990. Acolo a lucrat ca jurnalist, și a dobândit multe cunoștințe în domeniu fiindcă a scris articole despre muzică în revista 25th Parallel, din Florida de Sud. Cât de curând va întâlnii câțiva dintre muzicienii cu care trupa lui va fi comparată mai târziu, aici fiind My Life With the Thrill Kill Kult și pe Trent Reznor din Nine Inch Nails.
Muzică
Înainte de formarea grupului Marilyn Manson, el a fost implicat împreună cu Twiggy Ramirez în două proiecte: o formație death metal unde el a cântat la bas și Mrs. Scabtree, unde a cântat la tobe. El a format Marilyn Manson & the Spooky Kids în Florida în 1989 (numele a fost scurtat în Marilyn Manson în 1992). În vara anului 1993, formația a atras atenția lui Trent Reznor. Reznor le-a produs în 1994 albumul de debut Portrait of an American Family. Formația a început să creeze un cult, ce a crescut odată cu lansarea albumului Smells Like Children în 1995. Antichrist Superstar (de asemenea produs de Reznor) a fost un succes chiar mai mare. Trei albume ale formației au fost premiate cu platină, iar alte trei cu aur, iar trupa a avut trei prezențe în top 10. Manson a lucrat prima dată ca producător pentru formația Jack Off Jill, pe care i-a ajutat să producă majoritatea înregistrărilor.A interpretat la chitară în melodia My Cat și a deschis majoritatea spectacolelor din Florida de Sud. Acesta a apărut ca interpret pe albumul lui DMX, Flesh of My Flesh, Blood of My Blood și pe albumul celor de la Godhead, 2000 Years of Human Errors.
Marilyn Manson la festivalul de film de la Cannes (2006)
Film și Televiziune
Manson și-a făcut debutul în cinematografie în 1997, ca actor în filmul lui David Lynch, Lost Highway. De atunci a mai apărut într-o varietate de roluri minore și cameo, incluzând Party Monster, Jawbreaker (1998), The Heart Is Deceitful Above All Things în 2004, Rise și The Hire: Beat The Devil, al șaselea serial din seria BMW Films. A fost intervievat în documentarul politic a lui Michael Moore, Bowling for Columbine, discutând posibilile motivări cauzate de el cu referire la Masacrul din Liceul Columbine și cum că muzica lui ar fi fost cumva un factor.A mai apărut sub formă animată în Clone High și a participat în câteva episoade din serialul MTV, Celebrity Deathmatch, devenind campionul și mascota neoficială a spectacolului și a contribuit cu melodia Astonishing Panorama of the Endtimes la albumul de soundtrack.În iulie 2005, Manson a dezvăluit revistei Rolling Stone că se concentră asupra muzicii și acum, a filmului.Johnny Depp a spus ca Manson a fost sursa lui de inspirație pentru rolul lui Willy Wonka din filmul Charlie and the Chocolate Factory.Manson însuși a spus că ar fi fost interesat să interpreteze rolul lui Willy Wonka în film. Deocamdată, lucrează la debutul său ca regizor, „Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll".În acest film, joacă rolul lui Lewis Carroll, autorul cărții Alice în Țara Minunilor.În loc de o lansare doar pe internet, a decis să estimeze bugetul filmului la 4.2 $ milioane pentru o lansare cinematografică convențională, programată original pentru mijlocul anului 2007.Filmul va avea un soundtrack original.Manson îl mai interpretează pe Lars în filmul Slasher Splatter Sisters.
Artă
Manson a spus într-un interviu acordat revistei i-D în 2004, că și-a început cariera ca pictor (cu acuarele) în 1999 cănd a făcut în 5 minute o pictură pe care a vândut-o unor comercianți de droguri.Pe data de 13-14 octombrie 2002, în primul său show, The Golden Age of Grotesque a fost ținută la Centrul de Expoziție Contemporan din Los Angeles.Revista Art in America a lui Max Henry le adorau deoarece erau „materiale folosite pe post de terapie la un pacient cu probleme psihiatrice".În 14-15 septembrie 2004, Manson a găzduit o a doua expoziție în prima noapte la Paris iar în a doua la Berlin.Numele expoziției era Trismegistus, care era și numele operei lui Manson - un Iisus Hristos mare, cu trei capete, pictat pe o placă de lemn antică.Mișcarea pentru artă a lui Manson a fost numită Celebritarian Corporation.În 2005 a spus că Celebritarian Corporation a fost în „incubație câțiva ani"; deci, se deduce ca Celebritarian Corporation, într-un fel, a început în 1998. Celebritarian Corporation Gallery of Fine Art din Los Angeles a fost cea de-a trei expoziție a lui Manson.Din 2-17 aprilie 2007, picturile lui au fost postate în Florida, la Space 39 Modern & Contemporary. 40 de piese au fost transportate în Germania, la galeria Brigitte Schenk în Cologne să fie publicate între 28 iunie-28 iulie 2007. Manson a dezvăluit încă 20 de piese în 2010 la expoziția intitulată Genealogies of Pain, o expoziție în colaborare cu David Lynch.Picturile au fost postate la galeria Kunsthalle din Viena
Viață personală
Manson a apărut în jocul Area 51 interpretându-l pe Edgar, un extratrestru gri.Melodia sa, Cruci-Fiction In Space, este folosită într-o reclamă pentru jocul video The Darkness. De asemenea, mai apare și în jocul Celebrity Deathmatch pentru care a înregistrat o melodie în 2003. Melodia Use your fist and not your mouth este folosită în credite pentru jocul Cold Fear, la fel ca și în Spawn: Armageddon. Manson a lansat Mansinthe, propria firmă de alcool elvețian, la care a primit diferite valori pro și contra, iar criticii au comparat mirosul băuturii cu cel al apei de canalizare și gustul „rău ca urina" dar a câștigat o medalie de aur în 2008 la Competiția Mondială a Băuturilor din San Francisco. A avut o relație cu Michele Greenberg, înainte de cea cu Dita Von Teese. A fost logodit cu actrița Rose McGowan. În 2007, relația lui Manson cu actrița Evan Rachel Wood a fost făcută publică. Manson și Wood sunt acum logodiți. Grupul drepturilor animalelor, PETA, l-a adăugat pe acesta în 2008 la categoria „Cele mai prost îmbrăcate celebrități din 2008"
Căsătoria cu Dita Von Teese
Manson și Dita von Teese s-au întâlnit atunci când acesta a întrebat-o daca vrea să apară în videoclipul lui. Deși aceasta nu a putut, cei doi au pastrat legătura. În ziua în care a împlinit 32 de ani, aceștia au devenit un cuplu. El a cerut-o în căsătorie pe 22 martie 2004 și i-a dat acesteia un inel din anii 1930, de 7 karate (1,400 mg). Pe 28 noiembrie 2005, Manson și Von Tesse s-au căsătorit în privat, o ceremonie în propria casă. O altă ceremonie s-a organizat pe 3 decembrie, la castelul Gurteen, în Kilsheelan, County Tipperary, Irlanda, acasă la prietenul lor, Gottfried Helnwein. Nunta a fost oficiată de regizorul și scriitorul Alejandro Jodorowsky. Pe 30 decembrie 2006, Von Tesse înainta cererea de divorț datorită diferențelor de neiertat. ET.com și revista People a redactat că Manson are o relație extraconjugală cu actrița de 19 ani, Evan Rachel Wood, cu care a interpretat în filmul Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll, și care a apărut în videoclipul melodiei Heart-Shaped Glasses. Relația a fost confirmată de Von Tesse într-un interviu la „Sunday Telegraph". Alte cauze citate sunt abuzul de alcool și comportamentul distant a lui Manson. Cererea de divorț a fost predată Curții Supreme din Los Angeles pe data de 27 decembrie 2007
Marilyn Monroe (născută Norma Jeane Mortensen, n.1 iunie, 1926 – d. 5 august, 1962) este fară îndoială cel mai celebru star cinematografic, sex simbol și divă pop al secolului douăzeci. Ascensiunea lui Monroe la nivelul de celebritate a început cu selectarea ei pentru a poza în câteva reviste, asta în timp ce primul ei soț făcea parte Marina Comercială. Cea mai însemnată parte a filmelor ei au fost făcute pentru 20th Century Fox, unde și-a luat și numele care a făcut-o celebră. După câteva apariții minore în decurs de câțiva ani, Marilyn a început să devină cunoscută pentru talentul ei de comediană, ajutată fiind și de remarcabila ei prezență scenică. Și-a îndreptat eforturile către apariții mai consistente, și, la un anumit moment al carierei sale a reușit să-și îndeplinească acest scop. Circumstanțele misterioase ale morții lui Marilyn au fost subiectul multor speculații, dar nu au reușit să-i știrbească reputația de cea mai legendară figură publică a tuturor timpurilor.
Începuturile vieții lui Marilyn Monroe
Cu toate că a devenit cea mai celebrata actrita a istoriei filmului, începuturile lui Monroe au fost modeste. Ea s-a născut în secția socială de maternitate a spitalului din Los Angeles County. Numele sub care a fost înregistrată a fost Norma Jeane Mortensen (mai târziu, bunica sa Della Monroe Grainger a botezat-o în stil baptist drept Norma Jeane Baker). Majoritatea biografilor cred că tatăl său biologic a fost Charles Stanley Gifford, un agent de vânzări pentru studioul cinematografic unde mama lui Monroe, Gladys Pearl Monroe Baker Eley, lucra ca editor de film. Totuși, certificatul ei de naștere îl indica pe norvegianul Martin Edward Mortensen ca fiind tatăl. În ultimii ani câțiva biografi chiar au început să susțină că de fapt acest lucru ar fi și situația reală.
Gladys nu a fost în stare să o convingă pe Della să aibă grijă de Norma Jeane, așa că a încredințat-o unor părinți adoptivi, Albert și Ida Bolender din Hawthorne, California, la sud-vest de Los Angeles, unde ea a trăit până la vârsta de șapte ani. În autobiografia sa My Story (rom: "Povestea mea"), Monroe declară că a crezut că Albert și Ida erau părinții săi până într-o zi când, pe un ton aspru, Ida a corectat-o.
Și tot din My Story, aflăm că Gladys o vizita pe Norma Jeane în fiecare sâmbătă, dar niciodată nu o lua în brațe, nu o săruta sau măcar să îi zâmbească. La un anumit moment, Gladys a anunțat că a cumpărat o casă pentru ea și fiica sa, dar după câteva luni după ce s-au mutat acolo, a avut o cădere psihică. Monroe și-o amintește pe Gladys ca "țipând și râzând" când a fost internată cu forța în spitalul de boli mentale din Norwalk, California, același spital în care mama lui Gladys, Della a murit în august 1927. Tatăl lui Gladys, Otis, a murit de asemenea într-un spital de boli nervoase (lângă San Bernardino, California) ca urmare a sifilis-ului.
Totuși merită subliniat că My Story nu poate fi considerată o sursă de încredere, pentru că a fost de fapt scrisă de un jurnalist numit Ben Hecht și a fost menită să portretizeze imaginea de orfan îndurerat pentru Monroe. Mărturisirile de acolo au fost considerate ca fiind discutabile.
Gladys a fost declarată incapabilă de a-și îndeplini îndatoririle de părinte, iar prietena ei cea mai bună, Grace McKee (mai târziu Goddard) a devenit tutorele său legal. După căsătoria lui McKee din 1935, Norma Jeane a fost trimisă la orfelinatul din Los Angeles, ca mai apoi să urmeze o lungă succesiune de familii adoptive unde se crede că a fost abuzată și neglijată. Există totuși puține dovezi că au fost atât de multe familii adoptive precum susține. Ca o completare, Monroe înseși e cunoscută pentru slăbiciunea ei de a exagera informațiile despre copilăria sa în timpul interviurilor.
În septembrie 1941, Norma Jeane și-a reîntâlnit mama. Familia Goddard, se muta pe coasta de est și au crezut că cel mai bine pentru Norma Jeane (15 ani) era să se căsătorească, pentru că altfel trebuia să se reîntoarcă la orfelinat. Ea i-a făcut cunoștință cu fiul vecinului său, James Dougherty, care i-a devenit primul soț, în 1942, după ce a împlinit 16 ani.
Anii tinereții
În timp ce soțul ei era plecat să lupte în cel de-al doilea război mondial, tânăra doamnă Norma Jeane Dougherty a început să lucreze într-o fabrică unde pulveriza soluție anti-fugnitivă pentru piese de avioane. Un tânăr fotograf militar, David Conover, se plimba prin fabricile locale făcând poze pentru un articol din revista YANK despre femeile care ajută la eforturile depuse pentru război. El i-a remarcat imediat potențialul de model și i-a oferit să colaboreze cu agenția de modelling The Blue Book. Norma Jeane a devenit unul dintre cele mai de succes modele ale agenției, pozând pe prima pagina a sute de reviste. În 1946 ea a intrat în atenția căutătorului de talente Ben Lyon. El i-a aranjat un test de filmare pentru 20th Century Fox. A reușit să treacă acest test și i s-a oferit un contract standard pe șase luni cu un salariu de început de 75 de dolari pe săptămână (300$ pe lună), categorie superioară de salarizare judecând după standardele industriei de atunci. I-a fost dat numele Marilyn după actrița Marilyn Miller și i-a fost sugerat numele de fată al mamei sale, Monroe, ca nume de familie. Astfel Norma Jeane Baker la numai 20 de ani devine "Marilyn Monroe".
În primele sale 6 luni la 20th Century Fox, lui Monroe nu i-a fost oferit nici măcar un rol. În schimb ea a învățat despre coafură, machiaj, costume, actorie și iluminarea scenică. După șase luni Fox a decis să îi reînnoiască contractul, și, în următoarele 6 luni i-au fost date roluri secundare neînsemnate în două filme: Scudda Hoo! Scudda Hay! și Dangerous Years. Ambele au fost lansate în 1947 și au fost niște eșecuri din punct de vedere al încasărilor, așa că Fox a decis să nu îi mai reînnoiască contractul. Monroe s-a reîntors astfel la modelling și a început să își extindă rețeaua de cunoștințe din Hollywood.
În 1948, o colaborare de 6 luni cu Columbia Pictures a făcut-o să apară în alt film, Ladies of the Chorus, dar și acest musical cu buget redus a fost un eșec, ceea ce a dus la concedierea lui Monroe încă o dată. Mai apoi, ea l-a cunoscut pe unul dintre cei mai vestiți agenți ai Hollywood-ului, Johnny Hyde, care i-a facilitat un nou contract cu Fox, după ce MGM refuzase o colaborare. Vice-președintele de la Fox Darryl F. Zanuck nu era convins de potențialul de celebritate al lui Monroe. Totuși, datorită insistenței lui Hyde, ei i-au fost încredințate roluri secundare în All About Eve și The Asphalt Jungle. Chiar dacă aceste roluri au fost secundare, spectatorii de film au remarcat-o și Monroe a început să primească mai multe scrisori de la admiratori decât mulți dintre actorii celebri ai timpului.
Monroe a jucat primul rol principal (excluzând Ladies of the Chorus) în Don't Bother To Knock(1952), ecranizând o babysitter cu probleme, care, într-un acces de furie, o atacă pe fetița pe care o avea în grijă. Cu toate că a primit critici mixte, Monroe a susținut mai târziu că acesta a fost una dintre interpretările ei favorite. Mai târziu, numeroși critici de film au considerat ca această contribuție a ei la realizarea filmului a fost una dintre cele mai puternice din cariera ei.
Anii maturității
În 1959 ea înregistrează cel mai mare succes al carierei jucând alături de Tony Curtis și Jack Lemmon în comedia lui Billy Wilder Some Like It Hot. Comportamentul ei dificil pe scenă este de acum legendar, asemenea numeroaselor duble necesare. Totuși, la terminarea filmărilor, Wilder a declarat că era dispus să treacă oricând peste aceste inconveniente, prețuind calitățile ei de comediană de prima clasă. Some Like It Hot este considerat acum ca fiind una dintre cele mai bune comedii din toate timpurile. Rolul lui Monroe de cântăreață îndoielnică, consumatoare frecventă de băuturi, dar plină de compasiune - Sugar Kane, a fost premiat cu un Golden Globe pentru cea mai bună actriță într-un musical sau comedie.
După Some Like It Hot, Monroe a făcut un musical numit Let's Make Love regizat de George Cukor alături de Yves Montand. Monroe, Montand și Cukor considerau filmul ca fiind unul slab, dar Monroe a fost forțată să îl facă datorită obligațiilor față de Twentieth Century Fox. Deși filmul nu s-a bucurat de un succes comercial sau artistic, el include unul dintre numerele muzicale legendare ale lui Monroe, "My Heart Belongs to Daddy" de Cole Porter.
Prin 1961, cel de-al treilea soț al lui Monroe, scenaristul Arthur Miller, scrisese și lucrase deja la ceea ce avea să fie ultimul film filmat de ea împreuna cu Clark Gable, The Misfits. A fost o filmare lungă și obositoare în fierbintele deșert Nevada. Întârzierile lui Monroe au devenit cronice și asta a creat probleme și mai mari filmărilor. În ciuda tuturor acestor lucruri, Monroe, Gable și Montgomery Clift au fost capabili să joace extraordinar, chiar exemplar. Monroe s-a împrietenit cu Clift, simțind că au o legătură profundă. Gable a murit de atac de cord la puțin timp după asta, existând voci care o învinuiau pe Monroe, susținând că ea îl supăra pe platourile de filmare. Totuși nu trebuie uitat că Gable a insistat să facă pe grozavul, consumând cantități mari de băutură și țigări, așa că toți au fost de acord ca era suprasolicitat fizic. Monroe a participat la ceremonia funerară a acestuia.
Unele dintre cele mai faimoase fotografii ale ei au fost făcute de către Douglas Kirkland în 1961, ca bonus pentru revista LOOK ediția aniversară - 25 de ani .
Monroe s-a întors la Hollywood pentru a relua filmările la pelicula Something's Got to Give. În mai 1962, Monroe și-a făcut ultima apariție publică importantă, cântând Happy Birthday, Mr. President în cadrul unei petreceri televizate făcută în cinstea președintelui american John F. Kennedy. După filmările care sunt considerate ca fiind primele scene nud ale unei celebrități, aparițiile lui Monroe au devenit și mai puțin frecvente datorită problemelor de sănătate.
Datorită constrângerilor financiare cauzate de costurile pentru filmările la Cleopatra, cu Elizabeth Taylor, Fox s-a folosit de absența lui Monroe ca scuză pentru a o exclude din film și a o înlocui cu Lee Remick. Totuși, o clauză în contractul lui Dean Martin îi conferea acestuia dreptul să aleagă actrița principală a filmului. Pentru că el nu era dispus să lucreze cu altcineva, Monroe a fost reangajată pentru un salariu dublu față de cel inițial.
Monroe a acordat un interviu detaliat revistei Life Magazine, în care și-a exprimat părerea de rău pentru modul în care Hollywood-ul o eticheta ca fiind o blondă proastă și cât de mult își iubea publicul. A făcut de asemenea o ședință fotografică pentru Vogue și a început discuțiile pentru un viitor film cu Gene Kelly și Frank Sinatra. Ea plănuia de asemenea să joace drept Jean Harlow. Alte proiecte care i se pregăteau pentru viitor erau What a Way to Go! și The Stripper.
Înainte ca filmările la Something's Got to Give să fie reluate, Monroe a fost găsită moartă în casa sa din Los Angeles, în dimineața zilei de 5 august 1962. Moartea sa, oficial înregistrată ca o probabilă sinucidere prin consum excesiv de medicamente, a fost marcată de lipsa de profesionalism a anchetei poliției. A devenit astfel o temă folosită în teoria conspirației. Acest lucru nu a afectat însă statutul ei de model pentru arhetipul unui sex simbol și o stea de cinema.
Căsătorii
[modificare]
James Dougherty
La vârsta de șaisprezece ani, Monroe se căsătorea cu James Dougherty pe 19 iunie, 1942. În cărțile sale The Secret Happiness of Marilyn Monroe și To Norma Jeane With Love, Jimmie, Dougherty afirmă că erau îndrăgostiți și că ar fi trăit fericiți dacă visul ei de a deveni celebră nu i-ar fi îndepărtat. Totuși Monroe a susținut mereu că aceasta a fost o căsătorie din interes. Marilyn a divorțat de Dougherty pe 13 septembrie 1946.
În documentarul din 2004 Marilyn's Man, Dougherty a făcut trei afirmații semnificative: el a inventat personajul "Marilyn Monroe"; Fox a obligat-o să divorțeze de el; ea spera mereu să fie din nou împreună. Nu există nici o dovadă care să susțină aceste afirmații sau că au rămas în contact unul cu altul (ea era o necunoscută în 1946, când Fox a "obligat-o" să divorțeze - ceea ce face improbabilă afirmația.) Ea a fost înfuriată după ce el a dat un interviu pentru Photoplay în 1953, în care susținea că ea amenințase că va sări de pe pontonul din Santa Monica dacă el o va părăsi vreodată. Mai târziu el a apărut în To Tell the Truth drept "primul soț real al lui Marilyn Monroe".
Faptele lui Dougherty nu susțin nici ele afirmațiile despre dragostea adevărată dintre el și Monroe. El s-a recăsătorit la numai câteva luni de la divorțul lor. Când a fost informat despre moartea ei, reporterul de la New York Times a mărturisit că a spus în mod repetat îmi pare rău și și-a continuat serviciul de patrulare pentru LAPD; nu a participat la ceremonia funerară. Într-un interviu pentru A&E Network, el a admis că mama sa ar fi fost rugată de către Grace Goddard care l-ar fi întrebat dacă ar fi de acord să se căsătorească cu Norma Jeane pentru a evita ca ea să fie trimisă la orfelinat.
Dougherty a rămas căsătorit cu cea de-a treia sa soție până la moartea acesteia în 2003. El a trăit în Maine până în 15 august 2005 moartea sa fiind datorată unor complicații survenite din cauza leucemiei.
Joe DiMaggio (stânga) și Monroe înainte de căsătoria lor de pe data de 14 ianuarie 1954
[modificare]
Joe DiMaggio
În 1951 star-ul de baseball Joe DiMaggio a văzut o fotografie a lui Monroe cu doi jucători de la Chicago White Sox, dar a așteptat până după retragerea lui să îi ceară domnului care organizase fotografia o întâlnire cu ea. Monroe nu a vrut să se întâlnească cu el, temându-se că este un sportiv îngâmfat, dar după doi ani de curtenire cei doi s-au căsătorit la primăria din San Francisco pe 14 ianuarie 1954. În perioada lunii lor de miere, ei i-a fost solicitat să viziteze trupele din Coreea pentru a-i înveseli pe soldați. Ea a susținut zece spectacole în patru zile la temeperaturi extrem de scăzute. Audiența sa a constat în peste 100 000 de soldați și marinari. După mărturisirile presei, Joe nu a fost încântat de decizia soției sale din timpul perioadei pe care el și-o imaginase ca fiind o perioadă foarte intimă.
Biograful lui DiMaggio, Maury Allen, l-a citat pe purtătorul de cuvânt al New York Yankees Arthur Richman care a mărturisit că DiMaggio îi spusese că totul s-a năruit după călătoria în Japonia. Deși Marilyn declarase că vrea să se oprească ea intenționa să își continue cariera. Prietenii au afirmat că DiMaggio a devenit foarte posesiv și că o persecuta pe Monroe în timp ce aceasta se depărta din ce în ce mai mult dorințele lui. După filmarea celebrei scene cu ridicatul fuste din The Seven Year Itch, Billy Wilder își amintește de privirea "stupefiată" ce se putea citi pe fața lui DiMaggio în timp ce privea împreună cu fanii și figuranții. Tom Ewell a declarat pentru Louisville Courier-Journal la câțiva ani mai târziu că Wilder inventase toată scena ca aerul care venea de la aerisirea de la metrou să îi ridice rochia până peste cap. Richard Ben Cramer, biograful lui DiMaggio, a afirmat că Joe a fost atât de "scârbit" de "ușurința" lui Marilyn că a început să o abuzeze. Tipul de la machiaj al lui Merilyn, Allan "Whitey" Snyder, își amintește că a apărut brațul învinețit. În 24 octombrie, la 274 zile de la căsătorie, ea a depus actele pentru divorț, iar ca motiv era declarat "cruditatea mentală".
Monroe și DiMaggio și-au reluat relația după divorțul ei de Arthur Miller. Ea s-a reîntors la căile auto-distructive încrezându-se în oameni pe care DiMaggio îi credea nocivi pentru ea (incluzându-l pe Frank Sinatra). Starea ei fizică și mentală au devenit subiect de presă. Terapeutul lui Monroe a aranjat ca ea să fie internată la clinica psihiatrică "Payne Whitney". Fiindu-i imposibil să se externeze de una singură ea l-a sunat pe DiMaggio. Pe 10 februarie 1961 el a consfințit ca ea să fie externată (ea fusese internată în secția pentru bolnavii cei mai gravi). Mai târziu ea l-a însoțit în Florida. Afirmațiile lor că ar fi "doar buni prieteni" nu au oprit zvonurile unei recăsătorii. După Maury Allen pe 1 august 1962 DiMaggio și-a părăsit slujba de la oficiul poștal al armatei pentru a se întoarce în California și pentru ai îi cere să se recăsătorească.
Pentru douăzeci de ani, DiMaggio a pus de trei ori pe săptămână 12 trandafiri la mormântul lui Monroe. Spre deosebire de ceilalți doi soți, sau de bărbații care susțineau ca o cunoscuseră intim, el nu a vorbit public despre ea. Nu s-a recăsătorit niciodată. A murit pe 8 martie 1999 după un lung cancer.
Pe 23 ianuarie 2006 a fost anunțat că nepoata lui DiMaggio va scoate la licitație lucrurile lui personale în mai, printre acestea fiind și o fotografie pe care Monroe îi scrisese: "I love you Joe."
Arthur Miller
Pe 29 iunie 1956, Monroe s-a căsătorit cu Arthur Miller, pe care îl cunoscuse în anul 1951, în cadrul unei ceremonii civile desfașurată la White Plains, New York. Judecătorul Seymour Robinowitz a oficiat ceremonia grabnică desfășurată în biroul lui Sam Slavitt (nunta a fost ascunsă presei și publicului). Deși a crescut ca fiind creștină, ea s-a convertit la iudaism înainte de a se mărita cu Miller. După încheierea filmărilor la The Prince și Showgirl cu Laurence Olivier, cuplul s-a întors din Anglia în Statele Unite, unde și-au dat seama că ea era însărcinată. Totuși, ea suferea de endometrioză, și sarcina era ectopică. A urmat mai apoi o întrerupere de sarcină.
Scenariul lui Miller pentru The Misfits, o poveste despre dispariția unei divorțate, a vrut sa fie cadoul său de Sf. Valentin către soția sa, dar filmările la această peliculă au început în 1960, când căsătoria lor scârțâia. Un divorț mexican a fost acordat pe 24 ianuarie 1961. La 17 februarie 1962, Miller s-a căsătorit cu Inge Morath, una dintre fotografele care au contribuit la realizarea peliculei The Misfits.
MarilynMansonRock întreabă: