Pune o întrebare
  Artă şi Cultură
Biscuiti
| Biscuiti a întrebat:

Hei puteti sa imi spuneti si mie cativa pictori francezi, si sa spuneti si cateva lucrari facute de ei? :d

12 Raportează Evaluează
Răspuns Câştigător
Motanul239
| Motanul239 a răspuns:

Pierre-Auguste Renoir est né le 25 Février, 1841 à Limoges. Son père était un tailleur. Enfance, il a passé à Paris, dans un quartier près du palais du Louvre. A 13 ans travaillait déjà comme un peintre de porcelaine, peint les fans et les stores plus tard, la gestion de soulever un peu d'argent pour étudier la peinture. Passe du temps libre au musée du Louvre, où la copie des œuvres exposées dans le musée.


Leonardo est né le 15 Avril, 1452, les soirs à 22h00 un samedi, dans une maison non loin de Florence, dans la petite ville de Vinci (Anchiano). Il ya des doutes sur l'origine et la profession de ses parents. Certaines sources affirment que son père, Don Ser Piero, était un propriétaire terrien, que le notaire était. Et de sa mère, Caterina, certaines sources disent cu'il était soit une femme de ménage ou d'une fille de paysans pauvres, ou esclave arabe.

RăspundeRăspunde
RSS răspunsuri Ordonare: După relevanţă
11 răspunsuri:
MMihai
| MMihai a răspuns:

Au fost f mulți Pictori Francezi unii născuți în Franța, și străini care au pictat în Franța.
Leonardo era italian,
http://ro.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci
http://ro.wikipedia.org/wiki/Vincent_Van_Gogh
http://ro.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
http://ro.wikipedia.org/wiki/Rembrandt
nici nu cred că a fost prin Franța!

RăspundeRăspunde Raportează Evaluează
MMihai
| MMihai a răspuns:

Pictori Francezi!
http://ro.wikipedia.org/wiki/Categorie:Pictori_francezi
Aici sunt trecuți mai mulți pictori și cauți unde scrie cu albastru și citești despre fiecare pictor în parte, nu am copiat, că sper că știi să folosești link-urile!

RăspundeRăspunde Raportează Evaluează
MMihai
| MMihai a răspuns:

Vezi
http://www.pierre-auguste-renoir.org/
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/renoir/
http://fr.wikipedia.org/wiki/Auguste_Renoir

Pierre-Auguste Renoir dit Auguste Renoir, né à Limoges le 25 février 1841, mort au domaine des Collettes à Cagnes-sur-Mer le 3 décembre 1919, est l'un des plus célèbres peintres français.
Membre à part entière du groupe impressionniste, il évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël. Il *** peintre de nu-s, de portraits, paysages, marines, natures mortes et scènes de genre, pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur.
Plus intéressé par la peinture de portraits et le nu féminin que par celle des paysages, il a élaboré une façon de peindre originale, qui transcende ses premières influences (Fragonard, Courbet, Monet, puis la fresque italienne).
Pendant environ soixante ans, il a peint à peu près six mille tableaux

Pierre-Auguste dit Auguste Renoir est né à Limoges le 25 février 1841, sixième de sept enfants. Son père, Léonard Renoir (1799-1874) est tailleur, sa mère, Marguerite Merlet (1807-1896) est simple couturière. La famille vit alors assez pauvrement.
En 1844, la famille Renoir quitte Limoges pour Paris, où le père espère améliorer sa situation. Pierre-Auguste y suit sa scolarité.
À l’âge de 13 ans, il entre comme apprenti à l’atelier de porcelaine Lévy Frères & Compagnie pour y faire la décoration des pièces. Dans le même temps, il fréquente les cours du soir de l’École de dessin et d’arts décoratifs jusqu’en 1862. À cette période, il suit des cours de musique avec Charles Gounod qui remarque cet élève intelligent et doué2.
1858 : à l’âge de 17 ans, pour gagner sa vie, il peint des éventails et colorie des armoiries pour son frère Henri, graveur en héraldique.
En 1862, Renoir réussit le concours d'entrée à l’École des Beaux-Arts de Paris et entre dans l’atelier de Charles Gleyre, où il rencontre Claude Monet, Frédéric Bazille et Alfred Sisley. Une solide amitié se noue entre les quatre jeunes gens qui vont souvent peindre en plein air dans la forêt de Fontainebleau.
Ses relations avec Gleyre sont un peu tendues et lorsque ce dernier prend sa retraite en 1864, Renoir quitte les Beaux-Arts. Cependant, alors que la première œuvre cu’il expose au salon (l’Esméralda 1864) connaît un véritable succès, après l’exposition, il la détruit. Les œuvres de cette période sont marquées par l'influence d'Ingres et de Dehodencq dans les portraits, de Gustave Courbet (particulièrement dans les natures mortes), mais aussi d'Eugène Delacroix, à qui il emprunte certains thèmes (les femmes orientales, par exemple). En 1865, Portrait de William Sisley et Soir d’été sont acceptés par le Salon, ce qui est plutôt de bon augure. Un modèle important à cette époque pour lui est sa maîtresse Lise Tréhot : c'est elle qui figure dans le tableau Lise à l'ombrelle (1867) qui figura au salon 1868, et qui suscita un commentaire très élogieux de la part d'un jeune critique, un certain Émile Zola. Mais en général, la critique *** plutôt mauvaise, et de nombreuses caricatures parurent dans la presse.


Lise (Tréhot) cousant (1866), Dallas Museum of Art
On sait maintenant par Marc Le Cœur et Jean-Claude Gelineau qui ont publié une communication en 2002 dans le catalogue de l'exposition Renoir à Sao Paulo, l'existence de deux enfants cu'il avait eus au cours de sa longue liaison avec Lise Tréhot : Pierre né à Ville d'Avray, le 14 septembre 1868 (on ignore le lieu et la date de son décès) et Jeanne, née à Paris Xe, le 21 juillet 1870, décédée en 19343.
Le séjour que Renoir fit avec Monet à la Grenouillère (établissement de bains sur l'île de Croissy-sur-Seine, lieu très populaire et un peu « canaille » selon les guides de l'époque) est décisif dans sa carrière. Il peint véritablement en plein-air, ce qui change sa palette, et fragmente sa touche (moins que Monet qui va plus loin dans ce domaine). Il apprend à rendre les effets de la lumière, et à ne plus forcément utiliser le noir pour les ombres. Dès lors, commence véritablement la période impressionniste de Renoir.
Il expose avec les Impressionnistes de 1874 à 1878 (ou 1879?) et réalise son chef-d'œuvre : le Bal du moulin de la Galette, à Montmartre, en 1877 (Paris, Musée d'Orsay). Le tableau est acheté par Gustave Caillebotte, membre et mécène du groupe.


Victor Chocquet, mécène de Renoir (1876)
Cette toile ambitieuse (par son format d'abord, 1 m 30 x 1 m 70) est caractéristique du style et des recherches de l'artiste durant la décennie 1870 : touche fluide et colorée, ombres colorées, non-usage du noir, effets de textures, jeu de lumière qui filtre à travers les feuillages, les nuages, goût pour les scènes de la vie populaire parisienne, pour des modèles de son entourage (des amis, des gens de la « bohème » de Montmartre).
Autour de 1880, en pleine misère (Renoir n'arrive pas à vendre ses tableaux, la critique est souvent mauvaise), il décide de ne plus exposer avec ses amis impressionnistes mais de revenir au Salon officiel, seule voie possible au succès. De fait, grâce à des commandes de portraits prestigieux - comme celui de Madame Charpentier et ses enfants - il se fait connaître et obtient de plus en plus de commandes. Son art devient plus affirmé et il recherche davantage les effets de lignes, les contrastes marqués, les contours soulignés. Cela est visible dans le fameux Déjeuner des Canotiers (1880-81) de la Phillips Collection (Washington), même si le thème reste proche de ses œuvres de la décennie 1870. On peut apercevoir dans ce tableau un nouveau modèle, Aline Charigot, qui deviendra finalement sa femme en 1890, et qui lui donnera trois autres enfants, après Pierre et Jeanne nés de Lise Tréhot : Pierre Renoir, Jean Renoir, le cinéaste, et Claude Renoir dit « Coco ».
Les trois danses (Danse à Bougival, Boston; Danse à la ville et Danse à la campagne, Musée d'Orsay, vers 1883) témoignent aussi de cette évolution.
Entre 1881 et 1883, Renoir effectue de nombreux voyages qui le mènent dans le sud de la France (à l'Estaque, où il rend visite à Paul Cézanne), en Afrique du Nord où il réalise de nombreux paysages, et en Italie. C'est là-bas que se cristallise l'évolution amorcée dès 1880. Au contact des œuvres de Raphaël surtout (les Stanze du Vatican) Renoir sent cu'il est arrivé au bout de l'impressionnisme, cu'il est dans une impasse, désormais il veut faire un art plus intemporel, et plus « sérieux » (il a l'impression de ne pas savoir dessiner). Il entre alors dans la période dite ingresque ou Aigre, qui culmine en 1887 lorsqu'il présente ses fameuses Grandes Baigneuses à Paris. Les contours de ses personnages deviennent plus précis. Il dessine les formes avec plus de rigueur, les couleurs se font plus froides, plus acides. Il est plus influencé aussi par l'art ancien (notamment par un bas-relief de François Girardon à Versailles pour les Baigneuses).
Lorsqu'il devient à nouveau père, d’un petit Pierre (1885), Renoir abandonne ses œuvres en cours pour se consacrer à des toiles sur la maternité.
La réception des Grandes Baigneuses est très mauvaise, l'avant-garde (Pissarro notamment) trouve cu'il s'est égaré, et les milieux académiques ne s'y retrouvent pas non plus. Son marchand, Paul Durand-Ruel, lui demande plusieurs fois de renoncer à cette nouvelle manière.
De 1890 à 1900, Renoir change de nouveau son style. Ce n'est plus du pur impressionnisme ni le style de la période ingresque, mais un mélange des deux. Il conserve les sujets d'Ingres mais reprend la fluidité des traits. La première œuvre de cette période, les Jeunes filles au piano (1892), est acquise par l'État français pour être exposée au musée du Luxembourg. En 1894, Renoir est de nouveau père d'un petit Jean (futur cinéaste, auteur notamment de La Grande Illusion et La Règle du jeu) et reprend ses œuvres de maternité. La jeune femme qui s'occupe de ses enfants, Gabrielle Renard, deviendra un de ses fréquents modèles.
Cette décennie, celle de la maturité, est aussi celle de la consécration. Ses tableaux se vendent bien, la critique commence à accepter et à apprécier son style, et les milieux officiels le reconnaissent également (achat des Jeunes filles au piano, proposition de la Légion d'honneur, cu'il refuse). Lors d'une mauvaise chute de bicyclette près d'Essoyes, village d'origine de son épouse Aline Charigot, il se fracture le bras droit4. Cette chute est considérée comme responsable, du moins partiellement, de la dégradation ultérieure de sa santé. Des rhumatismes déformants l'obligeront progressivement à renoncer à marcher (vers 1905).
En 1903, il s'installe avec sa famille à Cagnes-sur-Mer (voir Musée Renoir de Cagnes-sur-Mer), le climat de la région étant censé être plus favorable à son état de santé que celui des contrées nordiques. Après avoir connu plusieurs résidences dans le vieux village, Renoir fait l'acquisition du domaine des Collettes, sur un coteau à l'est de Cagnes, afin de sauver les vénérables oliviers dont il admirait l'ombrage et qui se trouvaient menacés de destruction par un acheteur potentiel5. Aline Charignot y fait bâtir la dernière demeure de son époux, où il devait passer ses vieux jours sous le soleil du midi, bien protégé toutefois par son inséparable chapeau. Il y vit avec sa femme Aline et ses enfants, ainsi cu'avec des domestiques (qui sont parfois autant des amis que des domestiques) qui l'aident dans sa vie de tous les jours, qui lui préparent ses toiles, ses pinceaux... Il revient de temps en temps à Paris également. Les œuvres de la période sont essentiellement des portraits, des nu-s, des natures mortes et des scènes mythologiques. Ses toiles sont chatoyantes, et il utilise l'huile de façon de plus en plus fluide, tout en transparence. Les corps féminins ronds et sensuels resplendissent de vie.


Portrait de Renoir (Marie-Félix Hippolyte-Lucas, 1919)
Renoir est désormais une personnalité majeure du monde de l'art occidental, il expose partout en Europe et aux États-Unis, participe aux Salons d'automne à Paris, etc. L'aisance matérielle cu'il acquiert ne lui fait pas perdre le sens des réalités et le goût des choses simples, il continue à peindre dans son petit univers presque rustique. Il essaie de nouvelles techniques, et en particulier s'adonne à la sculpture, aiguillonné par le marchand d'art Ambroise Vollard, alors même que ses mains sont paralysées, déformées par les rhumatismes. De 1913 à 1918, il collabore ainsi avec Richard Guino, un jeune sculpteur d'origine catalane que lui présentent Maillol et Vollard. Ensemble, ils créent un ensemble de pièces majeures : Vénus Victrix, le Jugement de Pâris, la Grande Laveuse (Fondation Pierre Gianadda, parc de sculptures, Martigny, Suisse), le Forgeron (Musée d'Orsay). Après avoir interrompu sa collaboration avec Guino, il travaille avec le sculpteur Louis Morel (1887-1975), originaire d'Essoyes. Ensemble, ils réalisent les terres cuites, deux Danseuses et un Joueur de flûteau.
Sa femme meurt en 1915, ses fils Pierre et Jean sont grièvement blessés durant la Première Guerre mondiale, mais en réchappent.
Renoir continue, malgré tout, de peindre jusqu'à sa mort en 1919. Il aurait, sur son lit de mort, demandé une toile et des pinceaux pour peindre le bouquet de fleurs qui se trouvait sur le rebord de la fenêtre. En rendant pour la dernière fois ses pinceaux à l'infirmière il aurait déclaré « Je crois que je commence à y comprendre quelque chose »6.
Le 3 décembre 1919, il s’éteint dans son « Domaine des Collettes » à Cagnes-sur-Mer, des suites d'une congestion pulmonaire2, après avoir pu visiter une dernière fois le Musée du Louvre et revoir ses œuvres des époques difficiles. Il est enfin reconnu.
Il est enterré le 6 décembre à Essoyes, dans l'Aube ou il possède une maison et l'atelier Renoir.

Peintures[modifier]

« Renoir peint souvent en utilisant les couleurs de l’arc-en-ciel et avec des touches brèves. Les ombres sont souvent bleu vif et non pas noires ». Les touches de lumière ne sont pas blanches mais se jouent dans les tons de bleu.
Renoir aime les femmes. Dans ses œuvres, on les retrouve souvent avec des formes charnelles, des bouches petites et charnues, aux lèvres souvent très rouges.
Lise à l'ombrelle, 1867[modifier]


Lise à l’ombrelle, Musée Folkwang
Exposé au Salon en 1868, le tableau *** acheté par le critique Théodore Duret, en même temps que En été (ou La bohémienne ).
La toile est peinte dans les tons de blanc, chers aux impressionnistes. Lise Tréhot est debout sous les feuillages de la forêt de Fontainebleau. Renoir abandonne ses couleurs sombres, et fait jouer sur la robe la lumière et les ombres. Lise a déjà les traits caractéristiques des visages féminins de Renoir.
Cette œuvre est largement inspirée par Courbet.
Bal du moulin de la Galette, 1876[modifier]


Bal du moulin de la Galette, musée d'Orsay
Cette toile7 achevée en septembre 1876 est une huile sur toile qui mesure H. 131; L. 175 cm8. Elle a été présentée à la troisième "Exposition impressionniste" et est maintenant conservée au musée d’Orsay, au niveau supérieur, salle 32.
La scène se déroule en plein air (contrainte que s'imposaient les impressionnistes), un dimanche après-midi, un jour de beau temps au Moulin de la Galette à Montmartre. Les personnes présentes dans la scène sont des amis du peintre : modèles, peintres, habitués du lieu, parmi lesquels on reconnaît : l’écrivain Georges Rivière, le peintre Goeneutte, Lamy qui sont installés à la table du premier plan et une dénommée Estelle qui est assise sur le banc ainsi que Frédéric Samuel Cordey. Renoir représente ainsi sur sa toile, une foule joyeuse de personnes de tous les milieux sociaux, qui partagent du bon temps, dansent à gauche, bavardent à droite, fument et boivent. Tous ces personnages sont représentés en action ce qui suscite des questions telles que : manœuvre de séduction ou dispute?
On peut définir trois plans: au premier plan on a la discussion des personnes assises, au second plan les danseurs et au troisième plan des bâtiments où l’on aperçoit l’orchestre.
Au lieu d’utiliser comme le font la plupart des peintres, la netteté au premier plan puis progressivement un flou, il met le flou partout et la seule distinction de profondeur se fait par la taille des personnes représentées. Il décide de représenter cette scène dans une ambiance bleutée parsemée de taches de lumière réparties inégalement comme si elles traversaient le feuillage des arbres pour parvenir auprès de la foule.
C’est grâce à la lumière que Renoir fait ressortir ces personnages, par exemple le couple à gauche de la scène semble être entouré de lumière au sol et la robe rose clair de la femme renforce cet effet et les met en avant.
Renoir utilise des couleurs pastel plus ou moins vives à certains endroits
Au jardin - Sous la tonnelle au moulin de la galette, 1876[modifier]


Au jardin-sous la tonnelle au moulin de la galette, Musée Pouchkine, Moscou
Peint dans son atelier de la rue Cortot à Montmartre pendant l'été 1876 comme un autre de ses chefs-d'œuvres la balançoire9, ce petit tableau, pièce rapportée du célèbre Bal au moulin de la galette est remarquable à plus d'un titre.
En premier lieu le travail sur la lumière qui filtre à travers le feuillage, ensuite la composition dense et rayonnante qui organise les personnages, non en lignes horizontales comme dans le bal mais en cercles concentriques, les uns debout, les autres assis, tous regroupés autour de cette petite table, centre de gravité de l'œuvre, pour ne former plus cu'un, la palette chromatique large et profonde structurée autour du jaune orangé comme un soleil irradiant ses chaudes vibrations, et enfin, loin des grandes conventions de la peinture académique, le fait de peindre le personnage au premier plan, une jeune femme à la robe blanche rayée, de trois quart dos, ce qui accentue la dimension naturelle et spontanée de l'œuvre (comme un cliché de photographe pris sur le vif). Ce tableau qui faisait partie de la collection Ivan Morozov10 est en quelque sorte un résumé de l'art de son auteur.
Madame Charpentier et ses enfants, 1878[modifier]


Metropolitan Museum
Exécuté en 1878, ce tableau remporta un vif succès au Salon de Paris de 1879.
Ce portrait de groupe de la fin de la période impressionniste représente Marguerite-Louise Lemonnier (Madame Charpentier) (1848-1904) et ses enfants, Georgette-Berthe (1872-1945) et Paul-Emile-Charles (1875-1895). Marguerite-Louise était la femme de Georges Charpentier, l'éditeur très en vue d'Émile Zola, d'Alphonse Daudet et de Guy de Maupassant et tenait, avec son mari, une place importante dans le milieu intellectuel de l'époque.
Dans ce tableau, Renoir a peint une composition inhabituelle chez lui. On y retrouve un peu l’arrangement d’une peinture religieuse (rappelant Rubens, avec le chien remplaçant l’agneau). La scène vibre grâce au registre de tissus et de lumière circulant dans la pièce. Seul Renoir pouvait tirer la poésie de ce lieu de milieu mondain même si cela lui a été reproché par certains.
Les enfants et leur maman ont les traits que Renoir réserve aux femmes : la rondeur, les formes, les jolis visages. Ses œuvres de la période sont marquées par l'influence de Alfred Dehodencq.
Renoir, n'ayant pas souhaité participer à la quatrième « Exposition impressionniste » en 1878, proposa Madame Georges Charpentier et ses enfants au « Salon officiel ». Accepté par le jury, le tableau y remporta un grand succès. Camille Pissarro écrivit à ce propos : « Renoir a un grand succès au Salon. Je crois cu'il est lancé, tant mieux, c'est si dur la misère! ».
Déjeuner des canotiers, 1881[modifier]


Le Déjeuner des canotiers, Phillips Collection
(période impressionniste)
Il s'agit de la dernière grande œuvre de Renoir dans ce style. Le tableau a été peint en 1880-1881, sur la terrasse de la Maison Fournaise à Chatou.
On y retrouve les jeux d’ombres et de lumière dans les tons de bleu, les visages féminins typiques de Renoir. Cette peinture est composée avec un étonnant contraste entre le fond et les personnages dans des tons pastels mais vifs assez fondus, et les quelques objets et mets très contrastés sur la table avec des fruits aux couleurs très vives aux traits puissants et relativement purs, et des gros empâtements de blanc pur pour les reflets. Les reproductions imprimées sont rarement fidèles à l'original. L'image ci-contre ne présente pas non plus tous ces contrastes.
Comme d’habitude, Renoir y fait participer un grand nombre de ses amis : Aline Charigot (la femme au chien et sa future épouse), Gustave Caillebotte (peintre), M. Fournaise (restaurateur), sa fille Alphonsine Fournaise, le baron Raoul Barbier, Paul Lhote, Lestringuez, Ellen Andrée (actrice), Jeanne Samary (actrice), ainsi que son banquier M. Ephrussi qui *** rajouté par la suite. Les restes du repas prouvent que Renoir était un peintre talentueux en nature morte. Dans le paysage du fond, on aperçoit des canots.
Les Grandes Baigneuses, 1887[modifier]


Les Grandes Baigneuses, Philadelphia Museum of Art
Article détaillé : Les Grandes Baigneuses.
(période ingresque)
Cette peinture s'inspire d’une sculpture de François Girardon. Renoir désire que les formes féminines soient plus découpées, structurées. Les corps sont plus importants que les décors, même si ceux-ci ont un rôle à jouer. Le décor est un arrière-plan. Il s'inspire largement de Cézanne.
Cette œuvre magistrale eut tellement de critiques négatives lors de sa présentation que Renoir mit fin à la période ingresque.
Jeunes filles au piano, 1892[modifier]


Jeunes filles au piano, musée d'Orsay
(période nacrée)
Le tableau représente une scène familiale, deux jeunes filles jouant du piano. Les deux jeunes filles ont déjà le corps charnel des femmes que Renoir aimait peindre. Cette toile n'est plus du pur impressionnisme mais on n'y retrouve plus les traits de pinceau précis de la période ingresque. Les vêtements des filles n'ont pas été embellis ce qui rend cette toile plus réelle.
Cette œuvre a été réalisée de cinq manières différentes, car Renoir savait que l'État Français souhaitait faire un achat. Grâce à cette toile, Renoir est enfin reconnu.
Femme nue couchée, 1906[modifier]


Femme nue couchée (Gabrielle)
Ce nu allongé, ayant Gabrielle pour modèle, est parmi les œuvres les plus sensuelles de Renoir. Peint pendant la première décennie du xxe siècle, il se rattache à la période dite nacrée de l'artiste. Sur un fond neutre, qui contraste avec l'impression de mollesse qui se dégage de la forme et de la position des coussins, Renoir a placé une jeune femme nue, allongée sur un drap blanc, le corps sur le côté gauche, la tête retenue par la main.
On connaît de nombreuses toiles de Renoir représentant des femmes nues dans la nature en harmonie avec le paysage environnant. Il est plus rare de le voir peindre le nu en intérieur à la manière de Goya ou de Manet. Ici, dans une toile tout en longueur, Renoir donne libre cours à son plaisir de peindre le corps de la femme.
Renoir conserva cette œuvre dans son atelier jusqu'à sa mort une dizaine d'années plus tard. Il est difficile de donner une date précise à cette œuvre. Trois nu-s ayant Gabrielle pour modèle, dans des positions légèrement différentes ont été réalisés par l'artiste. Le premier en 1903, le dernier en 1907. Celui-ci pourrait se situer entre les deux.
Ce tableau a été exposé pour la première fois en 1927, à la galerie Bernheim-jeune à Paris. Acquis par l'État en 1960, il est exposé au Musée de l'Orangerie.
Claude Renoir en clown, 1909[modifier]


Claude Renoir en clown
(1909, huile sur toile (120 x 70 cm), musée de l’Orangerie, Paris)
(période cagnoise)
Il s'agit d'un portrait du plus jeune fils du peintre, Claude, habillé d'un costume bouffant rouge. Renoir souligne les formes bouffantes du costume ce qui confère une présence et une certaine autorité au jeune garçon. Les colonnes sont peintes en oblique.
Le clown était très présent dans les toiles de Renoir.
Lors de la pose, Claude avait refusé de porter des bas de laine : il a fallu acheter des bas de soie.

RăspundeRăspunde Raportează Evaluează
MMihai
| MMihai a răspuns:

Deci pui vârful de la maus, unde este scris cu albastru numele site-ului și apoi dai clic stânga și îți apare site-ul, nu se copiază în prostie cum a făcut Motanul 239 (și cum am făcut și eu în glumă!), ci se dau numai link-uri.

RăspundeRăspunde Raportează Evaluează
faramatania
| faramatania a răspuns:

Georges de la Tour(Trişorul cu as de caro,Gâlceava lăutarilor,Trişorul cu as de treflă,Sfântul Ieronim,Magdalena Fabius)
Toulouse Lautrec(Balconul,Începutul cadrilului la Moulin Rouge,În salonul de pe rue des Moulins,Portretul lui Oscar Wilde)
Lorrain(peisaj cu judecata lui Paris,Marină, Peisaj cu păstori, Marină cu rapirea Europei, Vedere de pe coastă, Peisaj cu fuga în Egipt)

RăspundeRăspunde Raportează Evaluează
anonim_4396
| anonim_4396 a răspuns:

Jacques-Louis David - Belizarie cersind
Eugène Boudin - Trouville
Gustave Courbet - The Desperate Man

RăspundeRăspunde Raportează Evaluează
Motanul239
| Motanul239 a răspuns:

Pierre-Auguste Renoir, unul dintre cei mai celebrii pictori francezi, s-a nascut la 25 februarie 1841 si si-a petrecut copilaria in Paris. Inca de la varsta din copilarie lucra ca pictor de portelanuri, evantaie si jaluzele, reusind intr-un final sa isi stranga bani pentru a putea studia pictura. Renoir isi petrecea timpul liber la Louvre, unde copia lucrari expuse, iar in 1862 este admis la in Academie des Beaux-Arts din Paris. Impreuna cu Sisley, Pissaro si Monet, Renoir fondeaza asociatia Societe d'artists, cu ajutorul careia, in 1874, organizeaza prima expozitie a impresionistilor. Dupa ce pleaca in Italia, Renoir incepe sa-si dezvolte propriul sau stil si anume personaje scoase in evidenta prin contururi ferme, cu pielea alba ca portelanul. Astfel, incepand cu 1883, universul sau coloritic devine bland, pictand trupuri feminine stralucitoare. Auguste Renoir este supranumit "pictorul bucuriei vietii", pictand cu pasiune pana la sfarsitul vietii, in ciuda faptului ca sferea de paralizie partiala si reumatism. Marele artist de stinge din viata la 2 decembrie 1919 si lasa in urma o opera extraordinara ce cuprinde lucrari celebre precum "Les grandes baigneuses", "Jeunes filles au piano", "Le Bal au Moulin de la Galette", etc.

Leonardo da Vinci s-a născut la 15 aprilie 1452, noaptea, la ora 22:00 într-o sâmbătă, într-o casă, nu departe de Florența, în mica localitate Vinci (Anchiano). Există îndoieli referitoare la originea și la profesia părinților lui. Unele surse spun că tatăl său, Don Ser Piero, era moșier, altele că era notar.Iar despre mama lui, Caterina, unele surse spun că era fie servitoare sau fată de țărani săraci, fie sclavă arabă.
Din cauza faptului că starea socială a părinților lui Leonardo era atât de diferită, ei nu s-au putut căsători unul cu celălalt. Ser Piero s-a căsătorit cu o anumită Albiera când Leonardo avea cam un an, iar Caterina la rândul ei s-a căsătorit cu altcineva. Leonardo a fost îngrijit se pare vreo doi-trei ani de mama sa, mai apoi fiind îngrijit de familia bunicului paternal, Antonio. Fratele mai mic al lui Piero, Francesco, se pare că s-a ocupat de Leonardo, învățându-l agricultura. Leonardo învățase acasă să citească și să scrie italiana și în oarecare măsură latina, avea cunoștințe de matematică și muzică (învățase să cânte la liră), dar dat fiind faptul că era copil nelegitim (acești copii din flori purtau numele popular de „bastard", fapt ce va influența viața lui Leonardo), era împotriva legii să meargă la o universitate.

Ferdinad- Victor EugéneDelacroix un pictor francez foarte cunoscut in perioada romantismului
s-a nascut la Charenton-Saint-Maurice (Seine), 2 rue de Paris în 1798
si a murit la Paris in 1863 bolnav de tuberculoza, fiind înmormântat
in cimitirul Père Lachaise din Paris.
Fiul lui Charles Delacroix, a fost minstru de afaceri straine, prefect de Bordeaux si
Marseille, mama sa Victoire Oeben a fost fiica celebrului ebenist al
regilor Louis al XV-lea si Louis al XVI-lea. Se presupune însa, ca
Charles Delacroix a fost operat de testicule, ceea ce implica faptul
că i-a fost imposibil sa procreeze, toate motivele lasand sa se
presupuna ca de fapt pictorul Ferdinad- Victor Eugéne Delacroix a
fost fiul lui Charles-Maurice de Talleyrand de origine nobilă, cu
functii de mare importanta în istoria Frantei. A urmat studiile la
liceul imperial, si a primit o educatie în stil clasic, vorbea
engleza si a făcut studii si intr-o scoala de pictura din Andaluzia.
A fost un mare iubitor de natura si calatorii si un romantic
incurabil, ceea ce a dat un plus de farmec picturilor sale ce apartin
însasi curentului romantic. A fost elevul lui Guérin si a avut un
stil al său propriu netinand cont de normele existente in acea epoca
si de criticile facute la adresa stilului sau de lucru.
Ferdinad- Victor Eugéne Delacroix a fost membru al Academiei de Arte Frumoase si prieten
cu Charles Nodier. A avut o prietenie foarte apropiata cu George Sand
si Fréderic Chopin, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Stendhal, Théophile
Gautier si Alphonse de Larmantine. A pictat un numar impresionant de
tablouri care sunt legate de ilustrarea volumului de poezii LES
ORIENTALES scrise de VIctor Hugo si numeroase tablouri ce ilustreaza
aspecte din viata scriitoarei George Sand si a celebrului compozitor
Frédéric Chopin, a participat la decorarea mai multor biserici si
galerii de arta pariziene.

desigur acestea sunt informatii mai detaliate pentru ati putea alege ceea ce ti se pare folositor. Sper ca te-am ajutat. Funda?

RăspundeRăspunde Raportează Evaluează
zasha
| zasha a răspuns:

Pierre-Auguste Renoir -Le Déjeuner des canotiers, 1880-81, Sur la terrace, 1881, La plage de Guernesey, 1883

Claude Monet - Impression, soleil levant, n anul 1892 Monet a pictat o serie de lucrări reprezentând Catedrala Rouen,


Rembrandt-The Raising of the Cross, Joseph Telling His Dreams, The Storm on the Sea of Galilee

RăspundeRăspunde Raportează Evaluează
Întrebări similare
Întrebări recente